miércoles, 31 de octubre de 2012

Cine en Pasaje 17

Cineclub Pasaje 17 - Buenos Aires, Argentina






Cineclub Pasaje 17             Entrada libre y gratuita

Bartolomé Mitre 1559

Tel.:011-43711651Todos los viernes menos el ultimo viernes del mes a partir de las 20hs.

 

Viernes 2 de Noviembre - El viernes policial (primer viernes de cada mes)
Doble función excepcional:


20h00- The hitch-hicker de Ida Lupino (EEUU, 1953).
Blanco y negro, 71 minutos.Con Edmond O'Brien, Frank Lovejoy, William Talman...




21h15- El extraño del tercer piso (Stranger on the third floor) de Boris Ingster (EEUU, 1940).
Blanco y negro, 64 minutos.
Con Peter Lorre, John McGuire, Margaret Tallichet...

 

El Barolo en el CPAU

CONSEJO PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO25 de Mayo 482  
 
BOLETÍN ESPECIAL DEL CONSEJO PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMOISSN 1853-158X
CICLO DE CINE DOCUMENTAL
Cuarta Proyección: EL RASCACIELOS LATINO
Todas las proyecciones se realizarán con la presencia del director.

› Viernes 2 de Noviembre, 19:30 hs. | Auditorio CPAU, 25 de mayo 482


Entrada Libre y Gratuita.
Al finalizar cada proyección se realizará un cóctel de recepción.
EL RASCACIELOS LATINO
La trama secreta del Palacio Barolo.
Si Peter Greenaway encontró un caso policial en un cuadro del siglo XVII (en la notable Rembrandt’s J’accuse), no menos singular resulta el punto de partida de este atrapante documental de Sebastián Schindel: establecer cuánto hay de cierto en la muy difundida pero poco probada conexión entre el Palacio Barolo y la Divina comedia. Construido a contramano de todos los cánones estéticos de su época e inaugurado en 1923, el emblemático edificio porteño fue encargado por el empresario italiano Luis Barolo a un compatriota, el arquitecto Mario Palanti, quien luego levantaría una “torre gemela” del otro lado del Plata: el Palacio Salvo de Montevideo. Schindel le pone el cuerpo a una investigación que empieza por las vidas de esos dos hombres pero pronto se ramifica en direcciones insospechadas. Cada revelación sobre el edificio que podría ser o no “una maqueta ilustrada del cosmos dantesco” parece encerrar la semilla de nuevos misterios, en los que se cruzan logias masónicas, simbologías secretas, ríos subterráneos y un plan (¿exitoso?) para rescatar las cenizas de Dante de la Europa en guerra.
Un documental de Sebastian Schindel.
Trailer
Comentarios
el aura cultural
http://ly.cpau.org/Ue6eq0
Rocío Mariel González

paper blog
http://ly.cpau.org/Ue6wwZ
Nicolás Pasi

fila 6, centro
http://ly.cpau.org/TsyNDt
Marisa

PAGINA 12http://ly.cpau.org/TsyXL6
Diego Braude

ESPECTADOREShttp://ly.cpau.org/Tsz3Ct
María Bertoni
Sobre el Ciclo
Gradualmente, desde el comienzo de este siglo digital, arquitectos, lugares, edificios y ciudades fueron haciéndose cada vez más relevantes en el relato cinematográfico. Como un fondo que se hace cada vez más nítido hasta competir en importancia con las figuras, el espacio y sus circunstancias van convirtiéndose en objeto del relato, corriéndose de su tradicional función contextual y ambiental.
Con este ciclo de cuatro largometrajes documentales, el CPAU inaugura un espacio para la reflexión y la discusión de un renovado vínculo entre cine y arquitectura, enriquecido por la presencia de los directores, quienes a partir de su interés por lo urbano y lo arquitectónico han construido una mirada particular en cada película. Cineastas que aportan enfoques distintos sobre lo simbólico, lo social, lo construido y lo destruido.
Ezequiel Hilbert, coordinador del Ciclo.
+ INFO: A.A@CPAU.ORG
Copyright © CPAU | Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo
25 de Mayo 482 - (C1002ABJ) Ciudad de Buenos Aires - Tel.: +54 (11) 5238.1068 | servicios@cpau.org - www.cpau.org

martes, 30 de octubre de 2012

Cine de miércoles 31 de octubre



31 de octubre  |18:30 hs.
Auditorio David Viñas
Museo del libro y de la lengua
Av. Las Heras 2555 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires

 Hanyo. La sirvienta de Ki-young Kim
por Ana Amado

 
Hanyo (2010) es una película originaria de Corea del Sur, dirigida por Im Sang-soo presentada originalmente en el Festival de Cannes 2010.
Lee Eun-yi es contratada para trabajar como sirvienta en la casa del matrimonio de la señora Hae-ra y del señor Goh Hoon. Tienen a Nami, una hija pequeña y la señora está próxima a dar a luz a mellizos, pasando gran parte del tiempo en su hogar. En la lujosa y monumental residencia trabaja y vive hace años Madame Cho.
Al poco tiempo algo ocurre entre Lee Eun-yi y el señor de la casa, que pone más en evidencia el cruel juego de poder que allí se disputa.
Con mucho de melodrama pero excelentemente y bellamente fotografiada, actuaciones convincentes y música incidental oportuna, esta remake del original de 1960, es un drama muy bien digno de verse.
Actúan Jeon Do-yeon (Lee Eun-yi, sirvienta), Lee Jung-Jae (Goh Hoon, esposo), Ahn Seo-Hyeon (Nami, hija), Seo Woo (Hae-ra, esposa) y Yun Yeo-Jong (Byung-sik).

sábado, 27 de octubre de 2012

Últimos cortos en Virasoro


Se despide el ciclo de cortos en Virasoro Bar - Guatemala 4328-  Lunes 29 a las 21.30. Esta vez con cortos de F. Fellini.

jueves, 25 de octubre de 2012

Más cine en el CPAU


CONSEJO PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO23/10/2012
 
BOLETÍN ESPECIAL DEL CONSEJO PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMOISSN 1853-158X
 CICLO DE CINE DOCUMENTAL
Tercera proyección: CENTRO
Todas las proyecciones se realizarán con la presencia del director.

› Viernes 26 de Octubre, 19:30 hs. | Auditorio CPAU, 25 de mayo 482


Entrada Libre y Gratuita.
Al finalizar cada proyección se realizará un cóctel de recepción.
 CENTRO
Centro es una película sobre un espacio crítico, filmada en las dos calles peatonales más conocidas de Buenos Aires: Florida y Lavalle.

La ciudad como territorio de intercambio. Como espejo de las relaciones con el otro y con el poder. La ciudad, también, vista como una gran maquinaria.

Centro propone un abordaje de la superficie como lugar donde también puede hallarse el misterio de las cosas. A través de la utilización de los signos y símbolos estéticos propios de la urbe, la vida de la ciudad adquiere el carácter de una sinfonía urbana.
Un documental de Sebastián Martínez.
 Trailer

 Críticas
"Se suele dice que un buen cineasta debe confiar, ante todo, en las imágenes. Pues bien, Sebastián Martínez se hace cargo de esa exigencia con su notable documental Centro , exhibido en la edición del Bafici de 2010 y que ahora se estrena comercialmente en Buenos Aires. La película funciona como una especie de rompecabezas donde la opinión del director está naturalmente esbozada en el montaje, pero Martínez configura a su modo un mapa sin fronteras del todo definidas, deja aire para que el film respire y cada espectador complete el sentido de lo que está viendo. Documental de observación puro, Centro pone el foco en dos calles peatonales que son seña de identidad de Buenos Aires: Lavalle y Florida, escenarios de exóticas convivencias, agitados conflictos."
La Nación, Alejandro Lingenti

"Huyendo como de la peste de la postal turística, la imagen for export, el cliché icónico, este documental de observación –que dos años atrás fue parte de la Competencia Internacional del Bafici– reniega, en principio, de toda forma de organización del material. De toda progresión o correspondencia, concatenación o serialización. Aunque el espectador podrá, como en un test proyectivo, establecer sus propias relaciones. El curso del día parecería ser, como en el caso de Berlín, sinfonía de una gran ciudad, el único eje a seguir, desde la mañana de un día hasta la noche del día siguiente.

Si hay algún criterio de selección, éste parecería, ante todo, de carácter espacial, hecho de recortes de todo aquello que le da al microcentro el carácter de hábitat. Bancos, negocios, la Bolsa de Comercio, alguna galería, alguna galería de arte, el esqueleto muerto de alguna vieja y legendaria “tienda de departamentos” (Harrods), algún cine que todavía queda, alguno de los templos evangélicos que les coparon las salas, algún hotelito por horas, ambas peatonales."
Página 12, Horacio Bernárdez

"Un trabajo de excepción ha realizado Martínez, relevando el microcentro, más que nada la zona de Florida y Lavalle, con un ojo avizor captando detalles y siguiendo personajes (un peluquero, una prostituta, un evangelista) en distintos momentos del día. Un montaje pensado ya desde la puesta de cámara (empalmando tijeras, por ejemplo) para un gran filme. P.O.S."
Clarín

"En este documental observacional sobre la zona céntrica de Buenos Aires conviven belleza y sordidez, amistad y degradación, tradición y modernidad. Con mayoría de planos fijos (muchos de ellos exquisitos), el talentoso director de París, Marsella logra capturar las fuertes contradicciones (sociales, económicas, étnicas, arquitectónicas) del lugar para que el espectador pueda redescubrirla en toda su dimensión. "
Otros Cines, Diego Batlle
 Sobre el Ciclo
Gradualmente, desde el comienzo de este siglo digital, arquitectos, lugares, edificios y ciudades fueron haciéndose cada vez más relevantes en el relato cinematográfico. Como un fondo que se hace cada vez más nítido hasta competir en importancia con las figuras, el espacio y sus circunstancias van convirtiéndose en objeto del relato, corriéndose de su tradicional función contextual y ambiental.
Con este ciclo de cuatro largometrajes documentales, el CPAU inaugura un espacio para la reflexión y la discusión de un renovado vínculo entre cine y arquitectura, enriquecido por la presencia de los directores, quienes a partir de su interés por lo urbano y lo arquitectónico han construido una mirada particular en cada película. Cineastas que aportan enfoques distintos sobre lo simbólico, lo social, lo construido y lo destruido.
Ezequiel Hilbert, coordinador del Ciclo.

miércoles, 24 de octubre de 2012

CCEBA EN CORTO

CCEBA EN CORTO | CINE DI TELLA
EL 26/10/2012 A LAS 18:30 HS. CCEBA SEDE FLORIDA 943 
Entrada libre y gratuita
CICLO DE PROYECCIONES DE CORTOMETRAJES ESTE MES:
CINE DI TELLA CURADORA: CECILIA SZALKOWICZ



PROGRAMA
Dios bendiga a los niños y a las bestias
Nicolás Zukerfeld, 18´

Gaspar tiene su primera cita con Manuela. A Gaspar le gusta Manuela. A Manuela no le gusta mucho Gaspar, pero le gusta que Gaspar guste de ella. Hablan sobre las cosas que generalmente se hablan en las primeras citas. Gaspar acaba de comprar una radio usada. La escuchan. Todo va bien. Bailan. Se ríen. De repente Manuela descubre un casette puesto en la radio. Misterio. Lo escuchan. Silencio. Gaspar aprovecha el silencio para intentar darle un beso a Manuela. Manuela lo rechaza. De repente (¿casualidad?) llega Guillermo, que es amigo de Gaspar. Manuela parece conocerlo (¿o no?). Guillermo dice que está yendo al Zoológico. Manuela mira a Guillermo, parece que le gusta más. Manuela le pregunta si pueden ir al Zoológico con él. El dice que sí, Gaspar, después de un rato, también.Nido Gaucho
Paula Fernández, 7´47¨

Una chica de ciudad atrapada por un tango, sueña despierta.
La distancia entre su deseo y la realidad se vislumbra en los retazos de esta historia.
Día Libre
Lucía Manzano, 14´

Sábado. Luz visita el Mercado del Progreso. Hay frutas y verduras, pero también puede observar allí a los conejillos de Indias. Hay muchas cosas por conocer, como el dinero, unos papeles de colores que llevan imágenes de patriotas. Y números. Diez es más que dos. El paseo continúa. La Cajita Feliz trae felicidad en unos envoltorios de plástico. Pero con cuidado, Luz los mantiene cerrados. Hay que esperar, porque uno es para Felicitas, cuya visita ella aguarda con ansiedad.
Vieja escuela
Ana Clara Soler, 7´

Un lugar pequeño e indefinido cargado de objetos de diversa índole, cassettes, posters, papeles, escritorios, teléfonos una computadora. Una serie de acciones muy específicas se desarrollan ahí dentro, un personaje que está concentrado y entrenado en llevarlas a cabo. Una carta, un pasillo, una galería, un equipo de música de los 90 y una canción punk no future que rebota.
Seres Afines
Lucrecia Lionti 4´ 37´´

El trabajo de ser artistas, de empezar a serlo.
Filmado en el mes de mayo de 2012 durante los días previos a una feria de arte, los preparativos de un espacio.
El lugar es RAYO LAZER, la casa de unos amigos que fue, durante un par de años, lugar de reuniones, exposiciones e ideas.
Todo
Sebastián Elsinger, 14´34´´

Es un film-ensayo construido de momentos en diferentes lugares y separados en el tiempo sin un orden ni relación entre ellos. Una colección de instantes donde la presencia y la mirada del realizador son la única estructura, como la memoria, fragmentada y subjetiva.
Crotoxina
Javier Barrio, 7´36´´

La vivencia de un científico que experimenta con su propio cuerpo la aplicación de una droga para curar el cáncer. La historia de la Crotoxina es la historia de los naturalistas que buscaron en la fauna local (la víbora yarará) la droga para salvar la vida. En la vivencia médica conviven de manera conflictiva ciencia, cuerpo y territorio.
Feriado
Cecilia Kang, 8´

Un viaje entre amigos se convierte en un puñado de notas para una película o en un viaje en el tiempo de las reminiscencias adolescentes.

martes, 23 de octubre de 2012

Cine de miércoles 24 de octubre


24 de octubre | 18:30 hs.
Auditorio David Viñas
Museo del libro y de la lengua
Av. Las Heras 2555 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires

 Recursos humanos de Laurent Cantet
por Emilia Eugenia Rocca

 
La película Recursos Humanos relata la historia y los hechos que atraviesa Franck, un joven universitario, hijo de obreros, que vuelve a su pueblo como pasante en el departamento de recursos humanos de la misma fábrica donde trabajan su hermana y su padre. Cuando llega comienza a hacer su trabajo de la mejor manera posible, intentando integrarse no sólo a los ejecutivos sino también a los obreros. Conforme pasa el tiempo se da cuenta que los sindicalistas están muy en desacuerdo con las decisiones de los ejecutivos.
 

Cine en CIA

JUEVES 25 DE OCTUBRE


CIA Centro de Investigaciones Artísticas
Auditorio CIA: Tucumán 3754 - CABA 19 hs
 
 
 - Entrada con bono contribución   

Jean-Luc Godard: "De l'origine du XXIe siècle" 
(2000, 16 min)
 "Scénario du film Passion" 
(1982, 54 min)

viernes, 19 de octubre de 2012

DOC Buenos Aires 2012



Mekas.
Herzog.

-Hasta el domingo 28 de octubre se realiza en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530) y en el auditorio de la Alianza Francesa (Córdoba 946) la 12ª edición de la excelente muestra internacional de cine documental.

Se pueden leer reseñas de algunos de los principales títulos de este año dirigidos por realizadores de la talla de Jonas Mekas (foto), Werner Herzog, Vincent Dieutre, Jean-Louis Comolli y Wang Bing.

-Además, trailes y videos de los films.

-La cobertura continuará con un análisis de la principal retrospectiva del DocBuenosAires/12, que está dedicada al prestigioso autor ucraniano Sergei Loznitsa.


Para todo eso...hay que hacer click acá

Recomendado del ciclo de cine en el CMD

Domingo 21 de octubre 12 a 21 hs.
Algarrobo 1041. Barracas

Ciclo de Cine, Arquitectura y Diseño Expansiones 
en el Centro Metropolitano de Diseño



Foto: Vamos!!

jueves, 18 de octubre de 2012

Ciclo: Cine, ciudad, arquitectura y diseño. en el CMD



El Festival Internacional de Diseño de Buenos Aires es organizado por el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) dependiente del Gobierno de la Ciudad, a través del Ministerio de Desarrollo Económico.
El Gobierno de la Ciudad promueve la incorporación de diseño como herramienta de competitividad a la economía, a la vida cotidiana. Bajo este objetivo promueve, en el barrio de Barracas, un Distrito de Diseño cuyo primer hito es el CMD y el edificio en el cual el Festival se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de octubre bajo el tema “Diseño en expansión”.

CENTRO METROPOLITANO DE DISEÑO
Algarrobo 1041 (C1293ABA)

Ciudad de Buenos Aires
Argentina
(+5411) 4126-2950
cmd@buenosaires.gob.ar   

      
Ciclo: Cine, ciudad, arquitectura y diseño.
 

The Pruitt-Igoe Myth - El mito de Pruitt-Igoe
Estados Unidos – US, 2011 - 83’ – Blanco y negro/Color
12.30 - Auditorio CMD
 


Diseñado en la década del 50 por Minoru Yamasaki –el mismo arquitecto que años más tarde diseñaría las Torres Gemelas–, el complejo de edificios de vivienda pública Pruitt-Igoe fue un ambicioso proyecto que prometía solucionar el acuciante problema habitacional que se le presentó a Estados Unidos tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Pero no llegaron a pasar 25 años cuando se decidió la demolición de los 33 bloques originales en 1972, los ideales de prosperidad y utopía trastocados en una realidad aterradora dominada por el crimen y la pobreza. The Pruitt-Igoe Myth revela las dos caras de una moneda: contar el ascenso y la caída de este emblema urbano es también echar luz sobre la salvaje transformación de las ciudades estadounidenses de posguerra y su lenta mutación de sitio en territorio arrasado.
             






La Multitud 
Argentina, 2012 - 55' - Color

14.05 Auditorio CMD





A caballo de un relato donde lo documental y la ficción se cruzan, La multitud hace foco en dos íconos de Buenos Aires que parecen dialogar desde sus coincidencias. Tanto la ex Ciudad Deportiva de La Boca como la Torre Interama fueron construidas por dictaduras, se encuentran en el sur de la Ciudad y su función era original era ser un espacio de diversión. Actualmente, aparentan estar abandonadas, rodeados por asentamientos marginales donde viven miles de personas. El film recorre este sector de la ciudad, retratando a los dos conjuntos en un esfuerzo por retratar el presente extraño en el que ambos habitan. De este viaje resulta una imagen bella y perpleja de la Buenos Aires actual, en la cual estos edificios funcionan como pruebas palpables de las huellas de la historia en el paisaje urbano.
 
 


El rascacielos latino
17.10 - Auditorio CMD
 

El punto de partida del documental El rascacielos latino resulta por lo menos singular: encontrar cuanto hay de cierto en la supuesta relación entre el Palacio Barolo y la Divina Comedia. Sebastián Schindel le pone el cuerpo a esta investigación, que empieza por tratar de descifrar quiénes fueron Luis Barolo y el arquitecto Mario Palanti, autor del edificio, pero que pronto se dispara en ramificaciones impensadas. Cada revelación sobre el edificio parece ser la semilla para nuevos misterios en un camino donde aparecen símbolos secretos, logias masónicas y hasta un plan para traer las cenizas del Dante a la Argentina.
 
 
UNFINISHED SPACES
19.40 - Auditorio CMD
 
 

Poco tiempo después del triunfo de la Revolución cubana en 1959, Fidel Castro reunió a los arquitectos más prestigiosos de la isla y les planteó cómo sería el nuevo escenario de la profesión. No habría más práctica privada y todos deberían empezar a realizar construcciones sociales para el Estado. El grueso de profesionales desapareció de la noche a la mañana y para llevar adelante sus proyectos, las autoridades debieron recurrir a quienes permanecían en el país, principalmente arquitectos principiantes. Es así que la comisión de la Academia Nacional de las Artes de Cuba, una de las obras más emblemáticas del nuevo período que comenzaba, recayó en tres jóvenes que apenas superaban los 30 años. La película Unfinished Spaces entrelaza hilos políticos, artísticos y vitales para contar la historia de las “escuelas de arte” y recorrer la travesía de los arquitectos Vittorio Garatti, Roberto Gottardi y Ricardo Porro, quienes comenzaron un periplo plagado de euforia y frustraciones que se extendería a lo largo de más de 50 años.

 
Más información detallada haciendo click aquí

miércoles, 17 de octubre de 2012

Cine en el C.P.A.U.

En el marco del Ciclo A+A | Cine documental en el CPAU, los invitamos a ver este excelente documental de Alejandro Hartmann.

Este viernes 19 a las 19hs en el CPAU.
25 de Mayo 482, CABA
Entrada Gratuita.

Habrá un ágape para acompañar la charla con el director cuando termina la película.


AU3 (Autopista Central)"Una autopista jamás construida divide a Buenos Aires en dos."
un documental de Alejandro Hartmann
producido por Iara Uhalde con el apoyo del INCAA.


Trailer(HD)

 





Sobre la peli:
"Si el docuemental es un género político por definición, AU3 lo es en el mejor sentido del término: sin bajar moralejas ni ser moralista, visibiliza los conflictos en el interior de un sistema y con eso lo dice todo"
Mauro Libertella - Revista Ñ

"La vieja e inconclusa AU3, Autopista Central, funciona -en este filme- como un tajo que abre no sólo a la ciudad sino al cuerpo social; una vivisección en la que realizador nos permite ver con claridad, sin retórica militante, algunos cortes de clase: las razones de vencedores y vencidos. … En silencio, como si fuera un científico que observa con la lente de su cámara sin tomar partido -aunque todo acto, en especial hacer una película como ésta, implica tomar partido-, Hartmann nos muestra que los problemas no perdieron vigencia." Miguel Frias- Clarín

"El director de Clon regresa, después de una larga ausencia, con un más que interesante documental que expone en toda su dimensión (social, urbanística, política, económica, histórica) el caso de la autopista que nunca se hizo, pero que marcó la vida de las últimas tres décadas en un corredor que incluye una cotizada zona de Belgrano .... Un sólido relato que, además, es impecable desde su acabado técnico y con algunas imágenes de gran valor cinematográfico." Diego Batlle - Otros Cines

"La película que acaba de estrenar Alejandro Hartmann cuenta la historia de lo que no fue y del saldo que quedó.... muestra las voces de vecinos, legisladores y funcionarios con neutralidad.... El documental AU3 da voz a los porteños abandonados en el corazón de la ciudad." Sergio Kiernan - Suplemento Radar


Sobre el ciclo:
Coordinador: Ezequiel Hilbert.
Gradualmente, desde el comienzo de este siglo digital, arquitectos, lugares, edificios y ciudades fueron haciéndose cada vez más relevantes en el relato cinematográfico. Como un fondo que se hace cada vez más nítido hasta competir en importancia con las figuras, el espacio y sus circunstancias van convirtiéndose en objeto del relato, corriéndose de su tradicional función contextual y ambiental.
Con este ciclo de cuatro largometrajes documentales, el CPAU inaugura un espacio para la reflexión y la discusión de un renovado vínculo entre cine y arquitectura, enriquecido por la presencia de los directores, quienes a partir de su interés por lo urbano y lo arquitectónico han construido una mirada particular en cada película. Cineastas que aportan enfoques distintos sobre lo simbólico, lo social, lo construido y lo destruido.

Cine en CIA

JUEVES 18 DE OCTUBRE

CIA Centro de Investigaciones Artísticas
Auditorio CIA: Tucumán 3754 - CABA
  19 hs.
            011-4861-7838 begin_of_the_skype_highlighting            011-4861-7838      end_of_the_skype_highlighting       
 
 Entrada con bono contribución

Dziga Vertov: "Entusiasmo" 
(1930, 65 min)

Como introducción, se aconseja leer el ensayo de Devin Fore: "Arbeit sans phrase" 


martes, 16 de octubre de 2012

Cine de miércoles 17 de octubre



17 de octubre | 18:30 hs.
Auditorio David Viñas
Museo del libro y de la lengua
Av. Las Heras 2555 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Vértigo de Alfred Hitchcock
por Eduardo Stupia

 
Vértigo (en España), De entre los muertos (en Hispanoamérica) o Vertigo (título original) es una película de suspense, cine negro y melodrama dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1958. Un detective retirado aquejado de acrofobia o vértigo es contratado por un viejo amigo para que vigile discretamente su esposa quien dice estar poseída por un espíritu. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar. En 1996 se presentó una versión restaurada de la cinta.
El 2 de agosto de 2012 la Película fue elegida, tras una evaluación de 10 años, como la mejor película de todos los tiempos, desplazando a Ciudadano Kane de Orson Welles.
Su guion está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y la frágil naturaleza del amor. Se caracteriza por el uso de una llamativa narrativa audiovisual del director, los actores Stewart y Novak o los lugares por donde se rodó. Vértigo tuvo un inicio poco alentador cargado de tibias críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, ganó popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre las mejores películas.

lunes, 15 de octubre de 2012

viernes, 12 de octubre de 2012

Más inusual excentrico

8° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
CON EL APOYO DEL CCEBA
 
SECCIÓN EXCENTRICIDADES

Drácula 0.9
(2012)
14 de octubre - 17.00h Cine Cosmos-UBA, Av. Corrientes 204


Dirección: Emilio Schargorodsky. Guión: José Luis Matoso, Emilio Schargorodsky, Javier Caffarena. Producción: Emilio Schargorodsky, Javier Caffarena, Cedecom, Javier Lumbreras Van Dulken, Paul Lapidus. Edición: Emilio Schargorodsky, Javier Caffarena, Miguel Caffarena. Fotografía: Emilio Schargorodsky. Música/Sonido: Javier Caffarena. Elenco: Nathalie Le Gosles, Javier Caffarena, Paul Lapidus, Antonio del Río, Virginia Palomino. España. 81 min.

jueves, 11 de octubre de 2012

Cine inusual europa al límite

8° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
CON EL APOYO DEL CCEBA
 
SECCIÓN EUROPA AL LÍMITE
Entre-acto
(2012)
12 de octubre - 17.00h Cine Cosmos-UBA

Dirección/Guión/Montaje: Juan J. Moreno. Producción: Manuel Huete Montoro. Música: Diego Gutiérrez-Castañeda. Elenco: Francisco Bertolet Cortijo, Antonio Jiménez Algaba, David Lara Vidales, Miguel Martiño Maximo, Agustín Monje Muñoz, Genaro Quintanilla López, Miguel Rodríguez Montero. Andrés Villareal Benítez. España. 110 min.
 

miércoles, 10 de octubre de 2012

Los libros de la buena memoria...¡en la Biblioteca!


Más Cine inusual

8° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
CON EL APOYO DEL CCEBA
 
SECCIÓN EXCENTRICIDADES

Behaviors
(2012)
11 de octubre - 22.00h Arte Cinema, Salta 1620

 

 
Dirección: Pedro Ortega. Guión: Joaquín Cros, Pedro Ortega. Producción: Mabel Rincón. FX: David Perea. Música: Joaquín Cros. Sonido: Álvaro Jiménez. Vestuario: Yolanda Ruíz. Elenco: Mabel Rincón, Antonio Ávila, José Vera, Sergio Ocón, Regina Román, Paco Roma, Mónica Aragón, José Vallejo, Fran Millán. España. 105 min
 
.

 

martes, 9 de octubre de 2012

Cine de miércoles 10 de octubre


10 de octubre | 18:30 hs.
Auditorio David Viñas
Museo del libro y de la lengua
Av. Las Heras 2555 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Carmen de Jean-Luc Godard
por Pablo Gianera

 
 J. L. Godard se hace presente como personaje en Prénom: Carmen (1983), no sólo como homenaje a sí mismo y/o al cine, sus géneros, sus textos, sus actores, etc., sino también para plasmar la huella de su versión, la adaptación del tan transitado mito de la femme fatale, moderna y godardiana.
La recurrencia a la intertextualidad y a la metaficción representa el único medio posible para Godard de hacer y de pensar el lenguaje del cine y del arte en todo su esplendor, más allá de prejuicios de adaptación.

lunes, 8 de octubre de 2012

Cortos en Virasoro


Otra opción para mañana (o si se animan después del ciclo de cine inusual en el Gaumont) el martes 9 a las 21.30 en Virasoro Bar Guatemala 4328: CORTOS DE JACQUES TATI


 

 
 
 
 

Cine inusual

DEL 4 AL 14 DE OCTUBRE
CINES GAUMONT, ARTE CINEMA, CASA DEL BICENTENARIO Y COSMOS
Con el apoyo del
INCAA
Entradas en venta en las boleterías de las salas

Desde sus inicios, el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y nacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda comercial. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores clásicos y actuales que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.

PARTICIPACIÓN DE PELÍCULAS ESPAÑOLAS EN CINE INUSUAL 2012
FOCO MARC NADAL
9 de octubre - 18.00h Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635

Ante la araña (2011)
Dirección/Guión: Marc Nadal. Elenco: Montserrat Ocaña, Rosa Nicolás. España. 15 min.

La rosa congelada (2011)
Dirección/Guión: Marc Nadal. Elenco: Jesús Sesma, Alba Ferrara, Christian Guiriguet. España. 42.53 min.

Marionetas (2011)
Dirección: Marc Nadal. Guión: Carla De San Ildefonso. Fotografía: Raúl Soriano. Montaje: Pau Hernández. Música: Víctor Alamo. Elenco: Mirela Payret, Tamara Casellas. España. 2.40 min.

 


Para más información clickear aquí

viernes, 5 de octubre de 2012

Shnit desembarca en Buenos Aires!



4 – 6 OCTOBER 2012 | PLAYGROUNDS

BERN  |  BUENOS AIRES  |  CAPE TOWN  | CAIRO  |  COLOGNE

Para hacerle el cuento más corto. Para el deleite de quienes disfrutan el desarrollo de una buena historia, contada en pocos minutos, se presenta el festival internacional de cortos shnit. Para el cual, durante el 2012, se nos concede el honor de ser una de las sedes de este festival único que celebra otra rama de la cinematografía: el cortometraje.
Siendo uno de los festivales de mayor crecimiento en Europa, el Festival Internacional de Cortometrajes shnit presenta una celebración constante y variada de lo mejor en producción de cortos mundiales.

Para ver toda la programación ingresar a  este link

martes, 2 de octubre de 2012

Cine de miércoles 3 de octubre

 
3 de octubre | 18:30 hs.
Auditorio David Viñas
Museo del libro y de la lengua
Av. Las Heras 2555 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Fitzcarraldo de Werner Herzog por Graciela Silvestri


 

 
 
La historia sigue a Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald, un amante obsesionado por la ópera que desea construir un teatro en la selva en el siglo XIX. Para consumar eso, tendrá que hacer una fortuna en la industria del caucho, y su astuto plan consiste en transportar un enorme barco por el río a través de una pequeña montaña con la ayuda de los indios locales. Hasta la actualidad, es considerada la película más notable en la historia de la Amazonía peruana e Iquitos, y también una de las mejores, según Herzog. Además, la película es conocida por su fracaso cercano en rodaje y varios obstáculos.
La producción de la película fue arduamente realizada enteramente en la Amazonía peruana. Durante el rodaje había conflictos debido a las limitaciones tecnológicas, la tensión entre las culturas de la producción y los indios locales, y una incipiente enemistad entre Kinski y Herzog. Originalmente, la película tenía un elenco diferente, donde incluía a Jason Robards y Mick Jagger de The Rolling Stones; sin embargo, Robards sufrió de disentería y no pudo retornar a la película.
 
La película recibió un elogio universal de los críticos, y ganó en los Deutscher Filmpreis por mejor película extranjera, y ganó un premio al mejor director para Herzog en el Festival de Cannes. También fue nominada a los premios BAFTA y Globo de Oro en la categoría por mejor película extranjera, y una Palma de Oro en el Festival de Cannes.